Kategori Lukisan

Potret Kiprensky yang sangat menarik. Ia ditulis berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Karamzin. Terdapat juga hubungan yang jelas dengan kehidupan pelukis itu sendiri.Pelukis itu adalah seorang psikologi sebenar yang mencipta potret wanita yang luar biasa. Dia mampu menyampaikan jiwa wanita. Semua heroinnya mesti sedih dengan sesuatu, bermimpi.

Selama bertahun-tahun, Tolstoy dan Repin memiliki persahabatan yang lembut dan mesra, walaupun pada hakikatnya mereka tidak sepakat dalam banyak isu dan sering berdebat dengan panas hati, menyebabkan orang lain merasa bertengkar. Sebenarnya, ketika berhadapan dengan sudut pandang, teman-teman mencari jalan penyelesaian yang sama, saling mengenali dengan lebih baik, atau hanya berlatih akal, sehingga saling menghibur.

Antoine Watteau - pelukis Perancis terbesar, sejenis nabi gaya Rococo, yang lebih suka adegan mitos dan plot. Dia juga banyak memperhatikan para pelakon dalam peranan tradisional mereka. Lukisannya biasanya dibuat dengan seni yang hebat dan perhatian terhadap perincian, sarat dengan makna, dan watak, dan benda-benda kecil yang membentuk bahagian dalam.

Kehidupan Khrutsky masih sangat mengejutkan. Dia berusaha memberikan karyanya komposisi yang cukup kompleks. Sejumlah besar sayur-sayuran dan buah-buahan berkumpul di kanvasnya dengan cara yang pelik. Anda mesti ingat bahawa artis itu datang dengan lukisan. Dia tidak pernah menulisnya dari alam semula jadi. Itulah sebabnya kanvasnya penuh dengan buah-buahan dan sayur-sayuran.

Karya Gustave Courbet didedikasikan untuk datuknya, setelah pengebumiannya, seniman itu mengetengahkan idea untuk menangkap acara ini di atas kanvas. Ramai dari mereka yang hadir tidak sabar-sabar untuk bergambar. Dan ia berlaku. Seperti yang dikatakan oleh artis selepas itu, sangat sukar untuk menempatkan begitu banyak orang di bengkel kecilnya.

"Menari di antara pedang" adalah lukisan seniman Rusia Semiradsky, yang mengejutkan kerana tidak ada yang melafazkan tanah asli yang tidak asing bagi seniman Rusia. Biasanya dianggap sopan santun untuk memuji orang-orang, atau birch putih yang halus, atau paling tidak momen bersejarah. Lukisan seperti lukisan Semiradsky dianggap oleh para Pengembara sebagai "thistle to weed."

Triptych ditugaskan oleh seniman pada tahun Perang Dunia II, ketika tema menghadapi penyerang adalah pusat seni. Tentera yang menuju ke depan mendapat inspirasi dari dia. Pengawal belakang yang menyediakan tentera, makanan, senjata dan pakaian juga mendapat penghiburan di dalamnya. "Alexander Nevsky" ditulis di bawah laporan dari depan, hingga suara senjata anti-pesawat mengaum, di bawah cahaya terang lampu pencahayaan yang memotong langit.

Kami melihat seorang budak lelaki yang kadal menggigit jarinya. Dia melompat dari kesakitan yang tidak dijangka. Reptilia itu bersembunyi di dalam buah. Artis meletakkan kehidupan diam yang indah di antara kita dan remaja. Di dekat pasu anda dapat melihat ceri merah dan hijau.

Pelukis Renaissance Itali Andrea Mantegna melukis lukisan asli yang berbeza dari lukisan tradisional untuk era klasik dengan cara yang tajam dan kasar. "Mati Kristus" - gambar yang menyedihkan yang menggambarkan kisah Injil tentang berkabung Yesus yang disalibkan, ditulis dengan mudah dan mudah. Tetapi perspektifnya nyata berubah.

Zhukovsky adalah penguasa landskap, dan Forest Lake adalah salah satu karya tradisionalnya. Lukisan itu menggambarkan sebuah tasik hutan, permukaan air yang dibatasi oleh pantai yang jauh. Pokok tumbuh di atasnya, ada bilik reyot - gudang kapal seseorang, mungkin? - dan di atas tasik terdapat langit biru besar yang menyerupai laut di tak terhingga.

"Stoker" Yaroshenko menjadi salah satu lukisan pertama yang menceritakan tentang nasib sukar rakyat Rusia. Dia, bersama dengan orang lain yang menumpukan perhatian pada topik yang sama, menciptakan citra proletariat, seorang pekerja yang tidak menikmati pekerjaan, yang bekerja seperti lembu, dalam keadaan terbaik, dan yang tidak ada yang ingat ketika memikirkan mandi air panas atau sudah tiba masanya untuk memandikan bayi.

Reni, dengan caranya sendiri, menggambarkan sebuah episod yang terkenal oleh semua orang. Dia mencipta karya ini pada masa kerjanya berkembang. Kristus dibaptis, dan kita melihat saat ketika dia sudah keluar. Kepalanya tertunduk dan matanya tertunduk rendah. Semua ini menunjukkan bahawa dia sangat tunduk. Sebilangan besar kanvas dihuni oleh John the Baptist.

Holbein adalah salah satu seniman Jerman terhebat, yang mencipta gaya sendiri dalam melukis, potret yang digemari dan pemandangan genre. "Duta" nya adalah gambar yang menunjukkan dua orang beku di meja yang dipenuhi dengan barang-barang kecil. Berikut adalah kecapi, dan buku terbuka, dan buku yang diletakkan dengan penanda buku kain, dan dunia, dan gulungan, dan lilin.

Terdapat episod dalam Alkitab yang nampaknya agak kejam. Setelah orang Yahudi keluar dari tanah Mesir, mereka berangkat selama empat puluh tahun mengembara di padang pasir untuk mencari tanah yang dijanjikan. Setelah beberapa lama, orang mula bergumam - kekurangan air, makanan, kekurangan jalan membuat mereka ragu bahawa perbudakan di Mesir sangat buruk .

Lukisan itu dilukis pada tahun 1934. Kandinsky mempunyai teori lukisannya sendiri. Di dalamnya, dia menyoroti peruntukan seni yang memerlukan kajian yang mendalam. Ini terutamanya bentuk. Sama pentingnya adalah warna yang menentukan kedalaman pembinaan menggunakan undang-undang optik. Perincian bergambar menentukan kedalaman. Kedudukan lain adalah material dan ruang.

Mural ini dianggap terbaik. Kadang-kadang disebut "Kirim". Masaccio mengambil episod ini dari Injil. Kristus mengembara bersama para rasulnya ke berbagai kota. Suatu hari mereka datang ke Caperanum. Sebelum masuk, hanya perlu membayar satu statir. Tetapi mereka yang datang tidak mempunyai wang sama sekali. Kristus memberikan perintah itu kepada Petrus.

Lukisan ini adalah kajian untuk kanvas besar "Perarakan keagamaan di wilayah Kursk", Repin ingin merangkumi seluruh Rusia, dan dia berjaya. Di sini kita melihat dua wanita biasa. Mereka membuat ziarah. Boleh diandaikan bahawa ada belalang yang berdoa untuk waktu yang lama dan sangat letih. Mereka berpakaian sangat sederhana. Repin menggambarkan jalan Rusia yang tidak terbatas.

"Godaan", seperti cerita yang disimpulkan di atas kanvas, menimbulkan pertanyaan moral yang sukar bagi penonton. Gambar menunjukkan sebuah bilik sempit gelap, perabot yang buruk, satu tingkap. Di tempat tidur, ditutup dengan tirai kelabu, bohong, berpaling dari cahaya, wanita tua yang kering. Wajahnya berkerut, tangannya menutupi perutnya, sapu tangannya berambut kelabu - dan walaupun hari putih di luar, dia tidak bangun dari tempat tidur.

Kedai Ikan Frans Sneijders, yang terletak di State Hermitage, tidak dapat dipesona dengan komposisi yang kaya. Gambar menggabungkan unsur-unsur yang sama sekali tidak sesuai dalam kenyataan. Satu-satunya kesamaan mereka adalah habitat mereka. Dan ini adalah dunia bawah laut.Kerja Sneijders memaparkan pelbagai penduduk air yang diletakkan di tingkap sebagai produk.

"Madonna Palafrenieri" - ini adalah nama pertama lukisan karya Michelangelo Caravaggio, yang menggambarkan Saint Anna, Mary dan anak lelaki Kristus. Sosok Mary ditulis paling dinamis, anak digerakkan di bawah bimbingan lembut ibunya, dan Anna yang tua berada dalam jarak damai dengan tenang. "Madonna dengan ular" - nama kedua diberikan pada kanvas kerana fakta bahawa pelukis menggambarkan ular di atasnya sebagai watak utama yang lain , mempersonifikasikan prinsip jahat.