Kategori Lukisan

Dmitry G. Levitsky, yang hidup pada masa Catherine II, adalah tuan dari apa yang disebut "potret upacara", di mana model digambarkan dalam semua kemewahan pakaian dan pakaian upacara. Dalam karya sedemikian, semuanya disahkan dengan teliti - baik pose orang yang digambarkan, rupa, dan kostum, dan, tentu saja, latar belakangnya. Mengenai ekspresi wajah model, mustahil untuk memberi banyak perhatian untuk menyampaikan sifat sebenar orang yang anda lukis.

Pada tahun 1921, artis Rusia Kustodiev sudah terbaring di tempat tidur kerana penyakit serius. Tetapi lukisan "Spring" yang ditulis olehnya selama ini kelihatan seperti lagu kebahagiaan yang sebenarnya. Cerah, pastel, seolah-olah rumah, langit dan bumi, manusia dan haiwan yang manis dan serbuk gula - semua yang ada dalam gambar adalah perwujudan dari impian masa kecil yang manis.

Dengan latar belakang awan yang berapi-api dari matahari terbenam, kami memerhatikan pergerakan veteran pertempuran di Trafalgar - kapal perang "Valiant". Sebuah kapal kecil yang berwarna hitam arang batu menggegarkan raksasa tempur ke tebing Thames, di mana ia akan dibongkar. Panel ini pertama kali dibentangkan kepada umum di Royal Academy pada tahun 1839.

Banyak seniman menekankan keinginan seseorang dari kegelapan hingga pencerahan. Secara semula jadi, ini dinyatakan di atas kanvas sedikit berbeza dengan makna yang diperlukan. Salah satu lukisan ini adalah ciptaan Friedrich Caspar, "Dua Merenungkan Bulan." Karya itu menekankan, jika bukan aspirasi, maka minat pada sesuatu yang tidak diketahui, terang, tetapi pasti diperlukan.

Pada tahun 1908, fauvis Perancis Henri Matisse melukis lukisan berikutnya dengan perintah Sergei Schukin.Fauvism sebagai gerakan seni baru tidak wujud lama, tetapi berjaya membuktikan dirinya dengan jelas dalam lukisan pelukis. Gaya persembahan gambar ini mencampuradukkan beberapa komponen dan menghasilkan lukisan avant-garde yang kaya.

Lukisan ini dibuat pada tahun 1509 - 1511. Rafael mendedikasikan muralnya untuk tema puisi, yang tidak pernah luntur sepanjang masa. Di tengah-tengah kita melihat Parnassus yang terkenal. Apollo memainkan seruling. Dia dikelilingi oleh renungan. Masing-masing dari mereka memiliki objek yang biasanya dia gambarkan. Semua penulis dan penyair era berbeza berkumpul di sini.

Pada tahun 1608, seniman Caravaggio, ketika berada di Messina, berkenalan dengan saudagar mulia. Seorang peniaga kaya memerintahkannya gambar mengenai topik percuma. Pelukis itu memilih kisah alkitabiah tentang kebangkitan Lazarus untuk kanvas.Gua gelap, beberapa lelaki memegang mayat, yang telah terbaring di keranda selama empat hari sebelumnya.

Artis Perancis Rene Magritte bekerja dalam gaya Impresionisme - cukup sukar untuk melihat aliran seni rupa. Dalam karya-karyanya, dia berusaha untuk menggabungkan yang tidak terhubung, sehingga mengekspresikan dunia batinnya, visi kejadiannya yang berlaku dalam kehidupan. Sebilangan besar lukisannya tetap tidak tertulis - mereka tetap berada di fikiran artis dalam bentuk konsep yang dirumuskan.

Karya terakhir pelukis cemerlang Belanda adalah potret kumpulan Sindiki. Rembrandt memenuhi perintah untuk organisasi di persatuan penggubal di Amsterdam. Setiap tahun, anggota baru dipilih ke dewan, yang tugasnya termasuk memantau kualiti kain yang dibuat di kota dan memilih sampel kain terbaik.

Avilov menggambarkan pertempuran yang berlaku antara pahlawan Rusia dan pahlawan Tatar. Dari sinilah pertempuran di lapangan Kulikovo bermula.Avilov melukis kanvas ini ketika pertahanan Stalingrad sedang berlangsung. Artis mengatakan bahawa komposisi lukisannya sangat sederhana. Di tengah, kami melihat dua ekor kuda sedang membesar.

Keseluruhan gambaran itu disemai dengan optimisme dan kegembiraan. Di hadapan kita ada segelas dengan teh dan dua telur, sejambak bunga sederhana dan teko. Kanvas itu ekspresif dan dramatik secara dalaman. Nampaknya semuanya berlaku di teras pada suatu pagi yang sangat cerah. Di hadapan kita adalah sebuah meja yang terbuat dari kayu coklat muda, yang digambarkan oleh seniman dengan serong.

Pada masa ini, Lermontov baru saja diasingkan. Dia mencipta potret diri yang jelas.Kami melihat seorang lelaki berpakaian seragam rejimen naga. Kolar merah khas, epaulet spektakuler, jubah dan checker tidak berubah-ubah. Lermontov menggambarkan dirinya setinggi lutut. Jubah dilemparkan ke atas salah satu bahunya. Tepat di belakangnya adalah sifat perawan Caucasus.

Salvador Dali adalah artis surealis yang paling terkenal, yang selalu dikenang oleh semua orang kerana jam tangannya yang lembut dan lembut yang mengalir dari dahan. Namanya disebut ketika mereka mula mengingati eksentrik yang berlebihan atau ketika muncul topik mengenai bagaimana seni moden tidak dapat dimengerti oleh seseorang, dan pada tahun-tahunnya ia adalah fenomena budaya yang sebenar, kegemaran sejagat, seorang genius yang mengusap kakinya kepada penonton yang memuja berulang kali.

Tintoretto - orang asli Venice, wakil sekolah akhir zaman Renaissance, yang, bagaimanapun, sangat bersyarat - karyanya dicirikan oleh gaya tertentu yang diciptakan olehnya selama bertahun-tahun bekerja. Dia dicirikan oleh karya yang mahir dengan cahaya, perincian kecil, perincian wajah yang halus. Tidak berbakat, Tintoretto bekerja dengan sangat cepat, terutamanya jika dia melakukan sesuatu untuk membuat pesanan, yang kadang-kadang membuat lukisannya ceroboh.

Venus dan Adonis berakar pada Metamorfosis Ovid, yang menceritakan kisah manusia pertama yang menjadi kekasih Venus. Adonis adalah seorang pemburu muda, dan Venus, ketika dia bersamanya, sering memberi amaran kepadanya tentang betapa bahayanya ini bagi dirinya. Tetapi pemuda itu tidak mendengarkan peringatan dewi itu dan semuanya berakhir dengan tragis - pada salah satu perburuan seekor babi hutan mengangkatnya hingga mati.

Lukisan itu dibuat pada tahun 1938. Deineka sangat berminat dengan penerbangan. Bukan suatu kebetulan bahawa beberapa karyanya dikhaskan untuk topik ini.Pada 30-an, pelukis sering pergi ke Crimea. Setelah melakukan perjalanan ke Sevastopol, lukisannya "Future Pilots" muncul. Komposisi itu dibina dengan sangat mahir. Pesawat laut, yang secara beransur-ansur berkurang, menyatukan cakrawala, laut dan tiga anak lelaki.

Untuk cara melukis tertentu, Rousseau dijuluki sebagai amatur, walaupun Picasso dan rombongannya mengagumi lukisannya. Alasan untuk tinjauan yang tidak menarik itu adalah cara Rousseau melukis lukisannya.Pelukis ini membuat dunia tenang. Ringannya ini tidak menemukan pemahaman timbal balik dalam pandangan pengkritik, yang mana lukisan Rousseau terlalu naif.

Salah satu lukisan terbaik Hermitage, potret diri Van Dyck, memperlihatkan kepada kita seorang seniman yang kreatif dan tidak terhalang yang memberikan kesan hidup dari seni yang terwujud, sedikit memberontak, dari serangkaian gambar sehari-hari, dan melalui ini sangat menarik. Penampilan bangsawan ditekankan oleh permainan hebat yang menjadikan cahaya menjadi pucat kulit dengan martabat yang melekat dalam perwatakan sifat nipis, sensitif dan oleh itu sensual, meningkat emosi dan oleh itu mendalam.

Ribera adalah seniman Itali dari Sepanyol yang bekerja dalam genre grafik dan lukisan yang realistik. Topik kegemarannya adalah subjek agama dan potret sezaman. "The Lap" - sebuah lukisan yang ditulis oleh seniman pada tahun 1642. Sosok seorang budak lelaki - seorang pengemis dan orang cacat - digambarkan di atasnya. Kaki kanan tanpa alas kaki yang cacat nampaknya sengaja dipaparkan.

Nesterov adalah seniman Wanderer Rusia, dari mereka yang, yang meramalkan ketidakpuasan di negara ini dan penyelesaiannya (sama seperti ribut petir dapat diselesaikan dengan guruh, maka kemarahan orang harus merosot menjadi revolusi) amaran yang dilukis, penuh dengan gambar makna tersembunyi. Mereka menunjukkan kehidupan orang biasa, penderitaan dan masalahnya.