Kategori Lukisan

Rubens - pelukis Flemish, penguasa barok - lukisannya mewakili hampir intipati gaya ini. Dia ceria, cerah, dengan banyak perincian, mereka menghormati dan memuliakan hidup, mewakili hampir tamparan menghadapi kematian. Dia lebih suka mata pelajaran agama dan mitologi, terutama mengungkap mitos Yunani kuno.

Apocalypse adalah kitaran ukiran kayu yang terkenal di dunia oleh Albrecht Durer dengan tema keagamaan. Siri ini, yang dilakonkan oleh seorang seniman Jerman dalam jangka waktu tiga tahun dari tahun 1496, terdiri dari 15 karya yang menggambarkan Kitab Suci Pengadilan Terakhir. Ukiran diterbitkan dua kali. Dan yang paling terkenal ialah Four Horsemen of the Apocalypse.

Pada tahun 1625, Rubens membuat potret pensil jurukamera. Dia tidak menyukai wanita jenis ini. Biasanya dalam lukisannya anda dapat melihat wanita, memegangi kemegahan badan. Artis itu menggambarkan hampir seorang gadis. Dia sangat muda. Ini adalah bunga sebenar yang sangat rapuh. Dalam semua ciri, sudut hati kanak-kanak terasa. Setelah lukisan selesai, artis memutuskan untuk membuat keseluruhan gambar.

Kami melihat tafsiran artistik mengenai mitos. Musytari merindukan anaknya akan kekal. Anak itu melahirkannya seorang wanita biasa. Agar bayi dapat hidup selama-lamanya, adalah perlu untuk memaksanya ke payudara dewi Juno yang indah. Susu ajaibnya adalah untuk memberi keabadian. Juno terkejut dan tidak sengaja kembali.

Kanvas yang dibuat pada tahun 1634 Rembrandt tidak pernah menyatakan bantahan langsung. Tetapi, cita-cita manusia yang diciptakan olehnya sangat bertentangan dengan realiti masa itu.Dalam lukisannya, nafsu sebenar bersinar. Drama teater digantikan secara ajaib dengan peristiwa yang sebenarnya berlaku dalam kehidupan.

Caravaggio adalah seorang seniman Renaissance Itali, salah satu tuan barok terbesar. Seperti kebanyakan pencinta gaya ini, dia lebih suka perincian daripada pertapa, dan kecerahan dan kekayaan warnanya pucat. Dari semua itu, dia sangat menyukai motif mitos dan keagamaan. "John the Baptist" -nya adalah sebuah lukisan yang juga disebut "The Young Man with the Aries," kerana gambar nabi yang biasa ditafsirkan tidak biasa di dalamnya.

Hals adalah seniman Belanda yang hebat yang sepanjang hayatnya masih gaduh. Kesnya adalah di mana seorang genius sama sekali tidak menghargai kejeniusannya, suka berkeliaran di kedai makan, tertidur di tempat yang tidak dijangka dan bangun dari baldi air di kepalanya, tetapi ini tidak menjadi kurang berbakat atau kurang dihormati.

Kami melihat kanvas besar. Seniman itu dapat menggambarkan petani kontemporari Rusia. Ia timbul, seolah-olah dari beberapa jerebu yang indah. Sangat mustahil untuk menangkap seluruh bumi, sangat besar.Pelukis melihat ladang, bukit, sungai dan polis dari ketinggian yang tinggi, nampaknya dia melambung dengan burung.

Botticelli membuat gambar megah yang tidak dapat dikesankan. Ini menggambarkan pemandangan dramatis dari Annunciation. Terdapat segi empat tepat di lantai, pembelahan dinding juga disahkan. Malaikat baru saja terbang ke Mary. Kami merasakan pergerakannya, yang tidak berhenti. Dia melutut. Madonna dan Archangel terbang ke arah satu sama lain.

Lalat itu adalah salah satu modernis yang paling terkenal - iaitu, dari mereka yang percaya bahawa seni harus dipisahkan dan berkadaran. Meluas kawasan yang diterapkan - sulaman, tenunan manik, melukis pada kain - para modernis berusaha untuk membuat gambar yang paling lengkap dan hidup yang dirasakan oleh mereka realiti.

Artis avant-garde Natalya Sergeevna Goncharova, yang bekerja pada awal abad kedua puluh, dalam karyanya tidak terbatas pada satu gaya. Dia berminat dengan trend seperti futurisme dan kubisme. Tetapi sebahagian besar karyanya dilakukan dalam gaya neo-primitivisme. Artis ini diilhamkan oleh seni rakyat, terutama cetakan popular, ikonografi Rusia, dan juga gambar dewa kafir.

Lentulov pada zamannya dengan mesra disebut futuris Rusia, dan dalam banyak hal ini benar. Karyanya, melampaui ruang lingkup lukisan, ditandai dengan dinamika yang kuat dan masalah yang tidak dapat difahami oleh masyarakat umum, menanggung semua jejak futurisme yang dianggap termasuk dalam gerakan ini.

Gambar menggambarkan fenomena keajaiban. Semasa orang Kristian awal menyebarkan iman mereka ke seluruh dunia, sering kali orang-orang bukan Yahudi tidak mahu mendengarkan mereka. Maka salah seorang rasul muda jatuh ke tangan raja yang kejam, yang mentertawakannya dan menjatuhkan hukuman seperempat. Namun, ketika mereka berjanji untuk menjatuhkan hukuman itu, ternyata tubuh pemuda itu menjadi kebal terhadap kapak dan para pelaksana percaya dengan ketakutan.

Kiprensky melukis potret ini dengan cepat. Pada masa ini, Zhukovsky hampir hendak berangkat ke Itali yang diterangi cahaya matahari. Penyelidik mengatakan bahawa gambar ini tidak lengkap. Pelanggan secara khusus meminta untuk tidak menyelesaikan tangan kiri. Ini dilakukan untuk menyampaikan inspirasi dan dorongan kreatif.

Roerich adalah penyanyi gunung. Mengingat bahawa manusia harus tinggal di dalamnya, dia mengabadikan mereka dalam lukisan dengan kedegilan dan keahlian yang patut dicemburui, seolah-olah memberi mereka kehidupan baru di atas kertas. Shambhala, kota kebenaran besar, tersembunyi di pergunungan. Udara tipis berguna untuk memahami diri sendiri, puncak gunung yang tipis dan keindahannya membersihkan jiwa, dan kehidupan di antara alam nyata, tidak dijinakkan oleh teknologi, menguatkan tubuh.

Ilya Ivanovich Mashkov belajar dengan seniman terkenal pada masa itu - Korovin dan Serov. Dengan kemampuan warna yang luar biasa, artis itu melukis kehidupan pegun yang indah, bersemangat dan ekspresif. Dalam lukisannya, Mashkov secara aktif menggunakan teknik bertekstur dan warna, dengan mana ia menyampaikan keberadaan objek tertentu di lingkungan ciptaan mereka sendiri.

Tatyana Nazarenko adalah salah seorang seniman era giliran yang bekerja di bawah Kesatuan Soviet dan dengan selamat memindahkan hadiahnya, sebagai sepanduk, ke Rusia moden. Lukisannya biasanya plot atau menggambarkan orang. Perspektif di dalamnya sering terganggu, watak-watak yang tidak boleh bertembung, muncul di satu tempat pada satu masa.

Butuh beberapa minggu untuk mencari kasut Van Gogh yang sesuai untuk gambar itu, dan kemudian, setelah kembali dari pasar, dia membawanya pulang - dipukul, tetapi masih kukuh, diperbaiki sebelum penjualan dan disusun, sebelumnya mungkin milik beberapa kemudian pekerja itu.Untuk beberapa waktu mereka hanya berdiri di sudut bengkel dan kelihatannya mengambil tempat mereka.

Orest Adamovich Kiprensky melukis potret Davydov pada tahun 1809, ketika perang dengan Napoleon baru saja bermula. Gambar ini adalah gambaran kultus puitis pahlawan yang berani dan kuat yang pada masa itu dominan, bersedia memberikan jiwanya untuk tanah airnya. Potret itu dikaitkan dengan Denis Davydov kerana kemasyhurannya, walaupun berdasarkan tanda tangan bahawa ini adalah Ev.

Michelangelo memulakan perjalanannya dengan penciptaan patung berbakat. Di hadapan kita adalah karya pertamanya, yang dia mahir mengukir dari marmar pada usia 16 tahun. Dari situ anda dapat memahami bahawa ini adalah ciptaan tuan yang benar. Pengukir membawa sendiri bentuk seni ini. Keplastikan gambar yang luar biasa.